Jean-Jacques et Diane Launier ne sont pas des inconnus. Ils ont créé la galerie Arludik à Paris qui expose et vend des dessins originaux issus de la bande dessinée, des comics, des mangas mais aussi des manwhas sans oublier un seul des autres "arts ludiques" qui caractérisent notre temps : le jeu vidéo, le film d’animation et le cinéma "populaire" dérivé de ces derniers, comme par exemple l’univers de Star Wars.
On leur devait aussi l’exposition "Miyazaki-Moebius" au Musée de la Monnaie de Paris en 2004 et de nombreux accrochages en province tels que L’Âge de Glace à La Baule, L’Art de John Howe pour "Le Seigneur des anneaux", "Hommage à Toy Story" à Angoulême, ou " L’Art de Moi Moche et Méchant" à Annecy.
Le concept très intelligent d’ "Art ludique" avait été théorisé par Jean-Samuel Kriegk et Jean-Jacques Launier dans un ouvrage, L’Art ludique (Ed. Sonatine, 2011) qui avait fait date. Il rejoint une évolution de la bande dessinée qui, de plus en plus, se décline sur les autres supports : cinéma, dessin animé, jeu vidéo, roman... Nous sommes face à des univers globaux, ce que les businessmen appellent des "licences", dont les initiateurs ont été les industriels du comics justement. La BD américaine se trouve adaptée au théâtre, au cinéma, en dessins animés dès ses balbutiements, à la fin du XIXe et au début du XXe Siècle. Les feuilletons radio de Superman, lancés un an après la création de l’homme d’acier, ont autant contribué à renforcer sa notoriété que son assise scénaristique : les scénaristes de la radio ayant dû, en l’absence de matière originale, développer considérablement l’univers.
Ces aller-retour entre les comics et ces supports dérivés méritaient qu’on s’y arrête. Marvel, rappelons-le, c’est Les Avengers, Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Les X-Men, Les 4 Fantastiques, Spider-Man, Le Surfer d’Argent… Une mythologie de notre temps qui va bien au-delà du bal fantastique des costumés. Leur mentor, c’est Stan Lee. Leur ange tutélaire, c’est Jack Kirby alias "The King".
L’exposition déclinera, à partir d’un fonds de 300 planches originales, tout l’univers Marvel, de la bande dessinée aux dessins de concept et aux illustrations réalisés pour les dernières productions au cinéma.
Aux cimaises, Jack Kirby évidemment, Steve Ditko, John Romita, John Buscema, Don Heck, Tim Sale, Alex Ross, Jim Steranko, Gene Colan, Franck Miller, Neal Adams mais aussi les locaux de l’étape, les artistes français Aleksi Briclot ou Olivier Coipel qui ont chacun travaillé pour la Maison des idées.
Aux côtés de ces 300 planches s’ajouteront 200 documents : études, recherches de personnages et de costumes, story-boards ou encore design de véhicules et d’accessoires réalisés pour la pré-production des films réalisés par les illustrateurs Adi Granov, Charlie Weng ou encore Ryan Meinerding, superviseur artistique et concept designer des films Marvel Studios, qui a réalisé l’affiche de l’expo [en médaillon].
Orienté vers le grand public, l’exposition donnera à découvrir certains accessoires utilisés pour ces films aux côtés des dessins qui les ont inspirés : le véritable casque d’Iron Man, le marteau de Thor, l’armure d’Iron Patriot, le bouclier de Captain America, la moto de l’Hydre, etc.
Un parcours de vidéos ponctuera la visite avec des témoignages de Stan Lee sur chacun des super-personnages, ainsi que des commentaires d’artistes parmi lesquels Joann Sfar, Zep ou Olivier Coipel qui expliqueront en quoi ces univers les ont influencés.
(par Didier Pasamonik (L’Agence BD))
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Du 22 mars au 31 août 2014, au Musée d’Art ludique 34, quai d’Austerlitz, 75013 Paris.
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