La trajectoire existentielle de Zep

Répondre à ce message

Répondre à ce message

• Répondu le 4 mars 2022 à  08:41 :
  

  Ça dépend du nombre de pages, tout bêtement.

  Répondre à ce message

  • Répondu le 4 mars 2022 à  10:32 :
    

    Un manga peut faire des milliers de pages sans qu’on parle jamais de roman graphique...

    Répondre à ce message

    • Répondu le 4 mars 2022 à  14:32 :
      

      C’est pourtant simple : BD : album de 48 pages. Roman graphique : petit format de 100 pages minimum. Manga : très petit format, centaines voire millier de pages et venu d’Asie.

      Répondre à ce message

      • Répondu par CQFD le 4 mars 2022 à  16:46 :
        

        Flûte, les Tintin font 63 pages, ce n’est donc pas de la BD.

        Répondre à ce message

        • Répondu le 5 mars 2022 à  06:14 :
          

          Vous êtes amusant. 62 pages exactement.

          Répondre à ce message

          • Répondu par Milles Sabords le 5 mars 2022 à  09:36 :
            

            Il ne faut pas perdre de vue que le roman graphique n’est pas qu’une histoire de format ou de nombre de page. C’est aussi une nouvelle manière de raconter, en plus de l’éternel album cartonné de 46 pages. Le roman graphique permet justement de faire de la BD, sans que ce soit de la BD. On peut tout tenter, tout oser en matière de roman graphique en déstructurant complètement l’outil BD. Nombre de roman graphique sont plus proche de l’art pictural, du travail d’enluminure, du livre d’illustrations pleines pages, que d’une BD avec des séquences de cases. C’est cette liberté de ton qui séduit autant d’auteur(trices) dans cet exercice éditorial. Cela n’empêche pas les ratés sur des bouquins mal foutus comme tout, mais la diversité du genre permet toutes les audaces. Seul bémol, c’est son offre pléthorique depuis quelques années, qui finit par noyer la production tout en vampirisant le marché.

            Répondre à ce message

            • Répondu le 5 mars 2022 à  11:17 :
              

              Bla-bla-bla. Il était possible de tout faire dans une bande dessinée aussi. Et même dans une seule page. Et même dans un seul strip. Winsor McCay a déjà tout tenté dans Little Nemo il y a plus d’un siècle. Quand Hugo Pratt invente le roman graphique, il s’affranchit seulement des contraintes de pagination.

              Répondre à ce message

              • Répondu le 5 mars 2022 à  13:00 :
                

                Et Fred avec Philémon.

                Répondre à ce message

                • Répondu le 5 mars 2022 à  16:35 :
                  

                  Avant de parler de Winsor McCay, il y a eu Rodolphe Töpffer (l’inventeur de la BD), Richard Felton Outcault, ou encore Albéric Bourgeois qui signe la première BD en langue française au monde.

                  Répondre à ce message

              • Répondu le 5 mars 2022 à  17:29 :
                

                Winsor McCay n’a pas tout inventé, faut pas exagérer, il a posé certaines bases, quant à Pratt, vous connaissez mal son œuvre... dans quelle grotte viviez-vous jusqu’à maintenant ?

                Répondre à ce message

              • Répondu par Milles Sabords le 6 mars 2022 à  13:58 :
                

                Relisez Pratt, il ne s’affranchit pas que de la pagination, mais aussi du dessin académique pour tendre vers le symbolisme, transcendant le souffle des espaces, la lenteur des sentiments, ou celui du silence, comme outils de narration. Contrairement à ce que vous pensez, c’est Arthur Burdett Frost qui est considéré comme un auteur majeur aux US. Parmis toutes ses trouvailles, McCay a su inventer ce qui n’existait pas alors dans la BD, la poésie.

                Répondre à ce message

• Répondu le 4 mars 2022 à  08:47 :
  

  Les romans graphiques sont des bandes dessinées. Mais il est difficile de lutter contre les mots à la mode. Autrefois on parlait de « sentiment » ou de « sensation », maintenant il n’est question que de « ressenti ». Ne parlons même pas de « présentiel » et « distanciel », venus bizarrement remplacer « sur place » et « à distance ». On pourrait aussi évoquer le destin du concept de « résilience », forgé par Boris Cyrulnik, et désormais employé à toutes les sauces, le plus souvent hors de propos.

  Répondre à ce message

Répondre à ce message

• Répondu le 7 mars 2022 à  21:01 :
  

  Oui enfin Zep et Larcenet c’est pas Winsor McCay et Hugo Pratt hein…

  Répondre à ce message

• Répondu par Milles Sabords le 8 mars 2022 à  06:05 :
  

  C’est vrai, Zep est aussi un artiste qui a parfaitement réussi sa mue, en passant du jeunesse à du plus réaliste. Ses incursions dans le Rock laissaient déjà présager de son talent de conteur pour des sujets plus adultes. Il a d’ailleurs bien fait de changer son fusil d’épaule, puisque son lectorat de base opère lui aussi sa mue, difficile de durer avec un public qui grandit et qui change de lecture.

  Répondre à ce message

  • Répondu par Anne teuf le 3 avril 2022 à  21:00 :
    

    N’oublions pas que M. Zep officie aussi en tant que scénariste avec d’autres auteurs ( Stan et Vince, Bertail...).

    Répondre à ce message