EXCLUSIF : l’hommage de François Boucq à Jean-Claude Mézières [PODCAST]

"Nez cassé" dont la superbe image d’introduction de la page 1 a été sabotée dans l’album, par rapport à la prépublication dans Métal Hurlant ! JC Mézières le savait-il ?... Car je crois que nous sommes nombreux à avoir été impressionné par cette belle image en plongée de "rochers entassés" !

Une interview comme on aimerait en entendre plus souvent !
(sans être liée à un décès..)
Merci à actua bd !

Bonjour,

En préambule : je vous joins ici ce que j’ai posté sur ma page FB. Je vous laisse le soin de couper ce que vous trouvez hors de propos éventuellement _

Merci pour cette interview !

Pour moi, mes albums préférés sont Bienvenue sur Aflolol, avec cette particularité d’inventer tout un univers en accord avec un élément (ici l’océan).
La cité des eaux mouvantes, une claque quand je l’ai lu.
Et L’Empire des milles planètes.
Sans oublier le génial Oiseaux des Maîtres ! avec un scénario en or.

Un dessin qui sait allier nervosité, et humour. Et qui va à l’essentiel
Et je dois dire que je ne l’ai jamais trouvé "un peu sadique" dans ses conseils, mais tout simplement juste, sans habillage, affirmé comme dit Boucq.
Il me semble que les rencontres dont parle Bouq avaient plutôt lieu chez Druillet, ou bien chez les deux ?

Mon témoignage :
Jean-Claude a donc fait son dernier saut spatio-temporel😕
Il y a des jours où l’on regrette d’avoir écouté France-Info.
Jean-Claude Mézières nous quitte et il a été un dessinateur de BD important pour moi.
Tout d’abord, comme beaucoup j’ai toujours aimé ses bd et sa façon de faire vivre ses personnages. À l’heure où les cahiers de la BD encensent Ugo Bienvenu, Mézières représentait un style de bd nerveux, au trait de pinceau rapide, sensuel et humoristique. À l’image de son "œil qui frise", quelque chose très éloigné d’un dessin froid et trop technique.
À Paris, suivant les conseils Feng-Shui de mon amie Karine Mazeau, j’avais accroché sa photo avec celles d’autres auteurs devant ma table à dessin. Quelques temps plus tard un ami me proposait d’aller à la soirée d’ouverture du Salon du Livre. De loin, j’aperçois JCM, (de loin, grâce à cette photo que j’avais tous les jours sous les yeux, le Feng-Shui ça marche !) après quelques hésitations je vais le voir en lui demandant si je pouvais lui montrer mon travail. Il me demande tout d’abord si j’ai déjà publié, et accepte en me donnant l’adresse de son atelier dans le quartier des Gobelins.
Dans cet atelier, je l’ai rencontré trois fois et ce fut des rencontres où en une heure trente j’apprenais autant qu’en quatre années aux d’arts appliqués et Beaux-Arts... Y trônait un décor du 5e élément. "L’option de Luc Besson va bientôt expirer", me dit-il, à l’époque le film (raté, tout comme l’adaptation Japonaise en animé) était encore un projet.
J’aurais dû aller le voir bien plus tôt dans ma vie.
Je lui montre mes planches, trop chargée en détail. Il me qualifie de "Philippe Druillet du réalisme". J’adore Druillet, mais là ce n’était pas un compliment. Du coup, il m’offre une gomme. Et à chaque fois que je l’ai recontacté, je me présentais comme "je suis le dessinateur à la gomme".
Mais surtout, il critique la narration dans mes planches, les efforts que je demande au lecteur pour suivre l’histoire. Et il me montre aussi les corrections qu’il fait sur ces planches, malgré ses dizaine d’années de métier.
Après ces entrevues, je m’empressais de noter toutes les remarques qu’il m’avait faites, tellement c’était riche de conseils que je ne voulais pas oublier.
D’ailleurs, si vous faites de la bd, vous devez voir "l’aventure de la page 52", documentaire où il montre comment un dessinateur peut se planter en succombant au plaisir de faire du joli, en oubliant l’histoire. Quelle leçon d’humilité d’oser présenter un travail raté.
https://www.capuseen.com/films/5607-l-histoire-de-la-page-52
Mézières disait "si vous voulez des compliments, demandez à votre grand-mère, moi je ne suis pas là pour ça".
Lors de mon deuxième rendez-vous, je lui montre toutes les planches croquis de mon projet, et il me dit "Ah oui, tu sais vraiment dessiner, j’avais un doute en voyant tes planches finalisées".
Et Jean-Claude me dit que je dois faire une révolution dans mon dessin, beaucoup plus riche quand je me lâche.
Au troisième rendez-vous, deux jours avant de présenter mon projet à Angoulême, il me montre des enchaînements qui ne fonctionne pas. C’est tellement évident que je ne peux pas aller voir les éditeurs ainsi et je corriger mes pages pendant deux jours et deux nuits.
La moitié de ce que je dis à mes élèves en BD, vient de ces rencontres avec ce créateur d’univers.
D’ailleurs, il faisait peu de croquis, peu d’illustrations en dehors des pages, même si des recueils existent, la seule chose qui l’intéressait c’était la page, et prendre le lecteur par la main de la première à la dernière case.
Avec Christin ils ont offerts parmi les meilleurs scénarios de bd SF, Laureline n’étant d’ailleurs pas du tout le faire valoir de son compagnon Valérian, bien avant le féminisme forcé d’aujourd’hui.
Laureline, prénom qu’ils ont inventé, et chaque année les deux auteurs recevaient des faire-parts d’une petite Laureline qui naissait ici ou là. J’avais envie d’appeler l’une de mes filles Valériane pour ma part...
Aujourd’hui, je me sens un peu orphelin, en plus, synchronicité quand tu nous tiens, à Marmande, une expo Mézières devait se tenir lors du Festival, la BD est dans le pré. Et je comptais bien aller le voir. ...Avec ma gomme bien entendu.
Perdu dans les méandres de mes commandes d’illustrations corporate, je n’ai toujours pas fait cette révolution dans mon dessin de bd. Et cette disparition m’incite à ne pas trop attendre afin de ne plus être un "dessinateur à la gomme", mais d’attendre une parcelle de la qualité des albums de Christin et Mézières.

Il est regrettable en effet que lorsque des "spécialistes" de bande dessinée parlent de bande dessinée, il parle de tout, sauf de dessin.
Cela dit, la remarque de Mézières sur les chapeaux de Jijé est tout à fait juste. Les proportions et les anatomies de ses personnages laissaient aussi parfois à désirer.
Mais on constate la même chose chez Mézières avec ses têtes souvent trop grosses, ses anatomies incertaines (notamment les attaches tronc/jambes) et ses personnages figés.
Curieusement, Giraud connaissaient les mêmes problèmes de hanches, dus à une méconnaissance (assumée) de la morphologie. J’avais d’ailleurs eu l’occasion d’en discuter avec Boucq. L’avantage, c’est que lorsqu’on dessine des cowboys, le ceinturon du holster peut dissimuler les défauts. :-)
Chaque dessinateur a son petit truc pour cacher ses difficultés récurrentes. Et c’est bien normal.

Merci à François Boucq et ActuaBD pour ce témoignage vibrant et émouvant,
Oui, effectivement, il n’y a que très rarement des reportages laissant parler des auteurs de leur travaill et leur passion. Heureusement que certains documentalistes réalisent de superbes DVD...
Mon meilleur album ? Sans doute un ex aesquo entre Metro Chatelet, pour les raisons déjà citées, et Les Spectres d’Inervloch, pour la beauté farouche de Laureline, belle cavalière, qui a donné son prénom a ma première fille née en 1999. Cela dit, elle était aussi magnifique dans L’empire des Mille planètes. Bonus aux "Terres truquées", avec le clin d’œil (volontaire ?) au début de "The Party" de Black Edwards, qui m’a aussi toujours fasciné.
Longue vie au paradis des dessinateurs monsier Mézières, et bonjour à Joseph et Jean ! ;-)

Quel plaisir d’écouter François Boucq parler de Jean Claude Mézières, de Jean Giraud et de Jijé. Il en parle avec tellement de plaisir. Quel enseignement. Merci pour ces précieux partages !