Les vendredi 31 janvier et samedi 1er février, le théâtre d’Angoulême était bourré à craquer à chaque fois pour ces masterclasses aux places très convoitées. Tant les fans escomptent en ces circonstances partager un moment privilégié avec leur auteur favori. D’ailleurs il faut dire que cette année chacun a mené son intervention selon un style qui lui est personnel. Ceci rendait d’autant plus intéressante la possibilité de pouvoir les comparer.
Robert Kirkman, Fauve d’honneur du Festival d’Angoulême 2020, s’est vu consacrer une grande exposition rétrospective à l’Alpha. Il s’est montré très à l’aise dans son registre, attendu mais pas moins plaisant, de trublion abordant les choses avec distanciation et ironie. Originaire du Kentucky, il explique en avoir conservé une prédilection dans ses récits pour la mise en scène dans un contexte rural (voir Outcast, 2014) plutôt qu’urbain. Car il considère qu’il vaut mieux « écrire sur ce que l’on connaît », en l’occurrence « les communautés rurales ». Même si, précise-t-il, celles-ci sont marquées par un esprit de clocher, « où tout le monde connaît tout sur tout le monde ». En outre, il glisse dans la conversation préférer éviter d’avoir beaucoup de documentation à collecter et assimiler pour raconter des histoires.
Dans les échanges, il fut question notamment de Invincible, série super-héroïque référencée et postmoderne au long cours moins connue que Walking Dead. Riche elle aussi en développements, elle fut lancée à la même époque, au début des années 2000. En revanche, qui est plus familier de ses ressorts narratifs de base ne sera pas étonné d’apprendre qu’elle doit pas mal à la fascination de l’adolescent Robert Kirkman pour les comic books de Spider-Man. Quand ceux-ci confrontaient les aléas du quotidien de la vie de couple de Mary Jane Watson et Peter Parker, après leur mariage, face aux représailles des super-vilains pourchassés par son alter ego... Le goût du scénariste américain pour les films d’horreur, à la George A. Romero entre autres, fut évoqué bien sûr. La question de la violence et de son utilisation stylisée dans son travail, également traitée dans l’exposition sur lui, s’est immanquablement invitée dans le débat.
Plus tard le vendredi, c’était à Inio Asano de payer à son tour de sa personne, d’une manière qui, manifestement, sembla surprendre les deux modérateurs. Au point qu’ils prévinrent les spectateurs d’un déroulement inusité. Mais en définitive, il faut dire que le résultat se révéla probant. Parce que le mangaka, plutôt que subir uniquement le feu habituel de questions, avait décidé de reprendre à son compte le contrôle d’une partie de son déroulement.
Son propos, dans le fond vraiment conforme à ce que l’on attend d’une masterclass, consista à donner une pertinente démonstration de ses méthodes de travail, au moyen de l’outil informatique. Il décortiqua ainsi des phases de son processus créatif et souligna son importance accordée à la modélisation 3D. L’auteur de Dead Dead Dead Demon’s Dededededestruction reconnut que lui et ses assistants y passent quand même trop de temps et que trop d’argent est englouti pour que cela soit rentable. Bref, il resta lucide sur cette lubie coûteuse, dans laquelle il s’investit visiblement avec passion. Il n’en a pas moins créé tout un quartier virtuel inspiré d’une zone urbaine du quartier de Shinjuku, à Tôkyô. Il a commencé à l’utiliser pour des décors d’illustrations ou des développements narratifs — c’est le cas de le dire — en construction.
Si on lui parle de jeu vidéo à développer, ne se sachant pas vendeur de best-sellers, il préfère s’en tenir à une grande réserve face aux investissements considérables exigés. Pourtant fier de ses créations, Inio Asano plaisante sur le fait qu’il aurait préféré qu’« elles se vendent dix fois plus » et pouvoir de la sorte « partir plus vite à la retraite ». Durant ce moment rare d’intimité entretenu avec ses admirateurs, lorsque ceux-ci ont pu prendre la parole, ils n’ont pas manqué de l’interroger sur son aptitude à susciter l’émotion ou du lien direct avec son lecteur. Car il est vrai qu’il excelle dans ce domaine et interpelle, même quand il choisit de ne pas se montrer sous un jour qui l’avantage, comme dans Errance.
Le samedi, c’était au tour de Yukito Kishiro. Une exposition centrée sur Gunnm et ses séries dérivées ou une rencontre en public avec Enki Bilal lui avaient déjà donné de la visibilité sur ce festival. Il n’en a pas moins occupé à nouveau brillamment le devant de la scène, sans même avoir à faire le show, tant le créateur de Gally était attendu par un panel de lecteurs de tous âges !
Depuis son apparition en français chez Glénat (1995), sa cyborg guerrière a déclenché la fascination de plusieurs vagues de lecteurs francophones. Son univers dystopique trouve un lien encore plus sombre dans Ashman, produit à l’achèvement de sa première série, bien qu’alors épuisé par l’effort consenti.
Passé par la case d’un jeu vidéo sur Play Station (1998), il s’oriente vers l’exploration du passé de son héroïne dans des préquelles telles Gunnm Last Order : l’adieu à la Terre ou Gunnm Mars Chronicle. Elles se situent entre space opera et récit de guerre ou post-apocalyptique d’effondrement issu de sa lecture de Jared Diamond.
La première série des aventures de Gally bénéficie d’une adaptation assez fidèle dans un film récent de Robert Rodriguez. Par ce biais, cette Iron Maiden (vierge de fer) — le hard rock fut l’une des musiques très écoutées lors de sa conception — a gagné une frange supplémentaire de plus ou moins jeunes adeptes.
En ce qui concerne la signification du titre Gunnm (« Le Rêve des armes à feu »), Yukito Kishiro confirme qu’il combine le mot gun en anglais et le caractère japonais pour rêve, faisant référence à une phase intermédiaire de la création de l’œuvre, où les personnages utilisaient plus d’armes.
Certes, doter la protagoniste d’une impressionnante lame de Damas dans Gunnm Last Order a pu faire prendre son intention pour du premier degré pour certains. Mais si Yukito Kishiro soutient que l’aspect mecha du cyborg sert de « prétexte pour montrer l’intériorité des humains », c’est en référence expresse à Johnny s’en va-t-en guerre (1971) de Dalton Trumbo (d’après son roman pacifiste, 1939)...
Beaucoup de rappels informatifs ont donc ponctué l’entrevue, au terme de laquelle Yukito Kishiro s’est rendu encore plus accessible. Puisque s’est improvisée une séance de signatures, dans laquelle il s’investit jusqu’à devoir, la fatigue aidant, s’asseoir sur une petite chaise amenée pour lui. Pour cela, et pas seulement, il va demeurer dans la mémoire des festivaliers présents. Tout comme les deux autres intervenants de ces masteclasses ont été unanimement appréciés, avec lui, pour la qualité des prestations fournies.
(par Florian Rubis)
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En médaillon : Gally et la célébration du corps en mouvement dans le manga via le motorball, à grand renfort de speed lines (lignes figurant la vitesse)./Avec son créateur Yukito Kishiro à l’avant-plan./© Yukito Kishiro & Glénat.
Toutes les photos : © 2020 Florian Rubis.
"Walking Dead" T32 et T 33 : Épilogue – Par Robert Kirkman & Charlie Adlard – Delcourt
(193 épisodes en VO)
"Inio Asano : une anthologie" et l’intégrale "Un Monde formidable" – Par Inio Asano – Kana
Coffret de l’édition originale de "Gunnm" et réédition de "Ashman" – Par Yukito Kishiro – Glénat
Pour des détails sur d’autres titres cités ou de la bibliographie des auteurs : voir liens inclus dans cet article.
https://www.bdangouleme.com/masterclass-robert-kirkman
https://www.bdangouleme.com/robert-kirkman-walking-dead-et-autres-mondes-pop
https://www.bdangouleme.com/masterclass-inio-asano
https://www.theatre-angouleme.org/programmation/master-class-yukito-kishiro/
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